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Le blog de
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et de l'atelier créatif, qui fonctionnent à Villevaudé (Seine & Marne).
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Image: Mille et une histoires, mai 2012
Matisse au Centre Georges Pompidou jusqu'au 18 juin 2012
« Je me suis inventé en considérant d'abord mes premières œuvres. Elles trompent rarement. J'y ai trouvé une chose toujours semblable que je crus à première vue une répétition mettant de la monotonie dans mes tableaux. C'était la manifestation de ma personnalité apparue la même quels que fussent les divers états d'esprit par lesquels j'ai passé. » Henri Matisse interrogé par Guillaume Apollinaire (La Phalange, n°2, décembre 1907).
L'approche simultanée d'un même motif selon deux ou plusieurs traitements formels nettement distincts, à travers des variations de cadre, de dessin, de touche, de couleurs, constitue un des traits réguliers et singuliers de l'oeuvre d'Henri Matisse. Cette exploration répétitive d'un même sujet effectue des ricochets formels qui ont pour objet l'exploration de la peinture elle-même. Elle est le thème d'une exposition que lui consacre le Centre Pompidou et qui réunit pour la première fois un ensemble exceptionnel de ces paires et variations, avec soixante peintures, dont les quatre grands papiers gouachés découpés, et plus d'une trentaine de dessins.
Dès ses débuts, Matisse peint ces doubles versions d'un même motif dont le Luxe forme l'exemple le plus ambitieux et le plus abouti. Dialoguant à nouveau pour l'occasion, cette « paire » de peintures – l'une à l'huile, l'autre à la détrempe – permet, par l'analyse précise de l'histoire de sa création et par les techniques qu'elle engage, de réinterroger ce procédé très singulier, propre à l'artiste. Ces confrontations plastiques révèlent la dimension réflexive de son oeuvre qui s'inscrit dans sa propre temporalité. Le passage d'une peinture descriptive à un mode pictural abstrait décoratif s'opère dans les deux sens : de l'esquisse de l'oeuvre, synthétique et elliptique, à l'oeuvre parachevée, de la saisie descriptive immédiate souvent plus détaillée à l'épure finale de l'image.
À travers ces couples et ces digressions, c'est l'oeuvre entier de Matisse qu'il est permis d'appréhender et de comprendre, avec ses ruptures, ses revirements, au delà d'une saisie purement moderniste. Cette circularité temporelle et plastique est soulignée par Matisse lui-même : « Une peinture est comme un jeu de cartes, vous devez savoir depuis le début ce que vous obtiendrez à la fin. Tout doit être travaillé à l'envers et fini avant même que l'on ait commencé. » [Purrmann, 1922, p 1936] Pair / impair.
Ainsi l'exposition propose un parcours de l'ensemble de l'oeuvre de Matisse (de 1899 à 1952) en déclinaison de tableaux formant des paires très définies, comme les Natures mortes aux oranges de 1899, Luxe I et Luxe II de 1907 ou encore Capucines à la danse I et Capucines à la danse II de 1912, Pommes sur la table de 1916. En travaillant sur le cadrage et la stylisation, Matisse complexifie la notion de paire, articulant selon un même format des compositions de vues élargies et de détails, comme dans les deux natures mortes, Séville I et II (1910-11) ou La Robe rayée et Le Bras (1938). Dès les années 1920, relisant l'impressionnisme, Matisse renoue avec un travail de la série initié très tôt avec les vues du Pont Saint-Michel (vers 1900). Il peint en 1920 une suite de trois grands paysages à partir du motif des falaises d'Étretat, ouvrant un dialogue assumé avec l'oeuvre de Claude Monet.
Intensifiant le processus de genèse de ses tableaux, il conserve à partir des années 1930 les traces des différentes étapes – à la manière d'« états » gravés – de son travail par des photographies qui forment un « palimpseste » du tableau, un objet qui se construit par avancées, reprises, sauts et retours successifs, mais qui garde la trace de l'idée première, du cheminement de cette intuition. Matisse décline parallèlement des variations qui mènent à l'ensemble de dessins de Thèmes et variations qui forme un aboutissement conceptuel du procédé et la mise en exergue d'une gestualité et d'un automatisme très nouveaux. L'artiste souligne ponctuellement la réflexivité de son travail à travers des représentations de l'atelier comme autant de mises en abyme de sa peinture : Peintre dans son atelier et Lorette sur fond noir, robe verte de 1916 ou Grand Intérieur rouge, L'Ananas et Intérieur à la fenêtre au palmier de 1948.
Avec les papiers découpés, à la fin de sa vie, Matisse intensifie la notion de variation ; il démultiplie les motifs-découpures en une expansion de la surface et une affirmation du décoratif qui va au-delà de la notion de paires. Les papiers découpés des quatre Nus bleus de 1952 offrent un dernier exemple d'une articulation en série fermée de quatre éléments, minutieusement conçue à travers des dessins préparatoires et des photographies d'états. 
Cécile Debray, conservateur au musée national d'art moderne, commissaire de l'exposition
Exposition jusqu'au 18 juin 2012
Le musée de la Poste à Paris propose jusqu’au 25 août une exposition exceptionnelle sur l’histoire du film d’animation, du premier dessin animé de 1892 aux images de synthèse 3D d’aujourd’hui.
Thaumatrope, phénakistiscope, zootrope, praxinoscope… créés sur le principe de la persistance rétinienne (illusion optique rémanente), ces premiers jouets optiques inventés au 19e siècle figurent en bonne place dans la première salle consacrée à la genèse du dessin animé. C’est Emile Reynaud qui perfectionnera le théâtre optique avec une bande de dessins peints sur des carrés de gélatine. En octobre 1892 « Les aventures de Pierrot » sont projetées au musée Grévin. On parle alors de pantomimes lumineuses et elles précèdent l’invention du cinématographe des frères Lumière qui verra le jour en décembre 1895. Il faudra néanmoins attendre 1908 pour voir apparaître le premier dessin animé sur pellicule argentique : « Fantasmagorie », soit 700 dessins sur une bande de 36 cm réalisés puis photographiés par Emile Cohl, projection d’une durée de… 2 minutes. En 1919, Félix le chat, personnage espiègle de Pat Sullivan, devient la première grande star de cartoon. Mais le chat sera finalement « mangé » par la souris Mickey née sous le crayon de Walt Disney en 1928.
Blanche-Neige immortelle
En 1937 « Blanche-Neige et les 7 nains », premier long-métrage animé sonore en Technicolor de Walt Disney, constitue une révolution dans l’histoire du dessin animé avec ses 400 000 dessins photographiés à la caméra multiplane. Cette nouvelle technique apporte un réalisme saisissant au vieux conte des frères Grimm, lui conférant profondeur et relief. Le film sera projeté le 21 décembre 1937 à Los-Angeles et recevra 8 oscars en février 1938 : un grand et sept petits… pour symboliser les personnages du film.
Un humour ravageur
Mais Disney a lui aussi des concurrents. Les premiers sont les frères Fleischer (Koko le clown, Popeye, Betty Boop). Leur premier long métrage « Les voyages de Gulliver », adapté de l’œuvre de Jonathan Swift, sort en 1939. Tex Avery, chef de file du cartoon hollywoodien, se veut quant à lui l’anti-Disney avec des réalisations à l’humour décapant. Il crée de nouveaux personnages (Porky Pig, Daffy Duck, Bugs Bunny) qui évoluent dans un univers loufoque et délirant. Issus de son équipe à la MGM, William Hanna et Joseph Barbera fondent en 1957 leur propre studio qui produira des séries pour la télévision : « Yogi l’ours », 67 épisodes de 7 minutes en 1958, et « Les Pierrafeu », 166 épisodes de 25 minutes diffusés à partir de 1960.
Le Japon, entre tradition et futur
Les années 70 voient le règne de l’animation japonaise. « Astro-Boy », première série animée nipponne de 1963, est signée Osamu Tezuka. Le grand studio Toei Animation produit des séries inspirées de mangas à succès (Goldorak, Albator, Candy) et hisse le Japon à la deuxième place derrière les Etats-Unis grâce à sa technique réduisant le nombre d’images par seconde. A l’ère informatique, Hayao Miyazaki (transfuge de chez Toei Animation) réalise de façon traditionnelle « Le voyage de Chihiro » en 2001, c’est-à-dire avec des dessins faits à la main sur des celluloïds ; l’ordinateur ne servant qu’à leur mise en couleurs.
Made in France
La production française n’est pas non plus en reste. Elle peut compter sur les talents inspirés de Jean Image - réalisateur en 1949 du premier long-métrage français en Technicolor (Jeannot l’intrépide) comprenant 160 000 dessins et 600 décors - Paul Grimault (Le roi et l’oiseau, 1980), Michel Ocelot (Kirikou, 1998), Sylvain Chomet (Les triplettes de Belleville, 2003)… Fin avril 1968, « Les Shadocks », de drôles d’échassiers à l’esprit absurde inventés par Jacques Rouxel, font leur apparition au petit écran. Jean Image réalise de son côté plusieurs séries pour la télévision, dont « Picolo et Picolette » et « Kiri le Clown » qui illustre les aventures de marionnettes dans le monde du cirque (130 épisodes diffusés jusqu’en 1969).
Papier et fil de fer
Car la créativité dans l’animation ne connaît pas de limite. Elle s’exprime également dans l’utilisation de matériaux divers tels le papier découpé, les marionnettes, le fil de fer, la pâte à modeler… Le théâtre de marionnettes puise sa source dans la culture populaire des pays de l’Europe de l’Est. C’est donc tout naturellement que l’animation tchèque, avec notamment Jiri Trnka, est passée maître dans cet art juste après la Seconde Guerre mondiale. « Le roman de Renard » du Polonais Ladislas Starewitch (1929) et « Wallace et Gromit » de l’Anglais Nick Park dans les années 90 sont aussi, entre autres, de brillants exemples dans le genre. Avec « L’étrange Noël de Monsieur Jack » (1993), l’Américain Tim Burton met la barre encore plus haut : 400 têtes modelées dans de l’argile renfermant une armature pour le seul personnage de Jack !
La révolution informatique
L’informatique va révolutionner les techniques de l’animation. « Toy Story » (1995), fruit d’une heureuse collaboration entre les studios Disney et Pixar Animation, sera le premier long-métrage intégralement réalisé en images de synthèse 3D. Sa confection a nécessité 25 000 dessins et mobilisé une équipe de 110 personnes !
Après cette évocation historique courant sur plus d’un siècle, l’exposition révèle dans les deux dernières salles les secrets de fabrication de deux courts-métrages, l’un en 2D (Oggy et les cafards - 2011) et l’autre en 3D (Nicolas et Guillemette - 2008). Les différentes phases sont développées, depuis le concept et dessins de recherche, la préproduction (synopsis, storyboard, développement graphique, feuille d’exposition), la production (line-test) jusqu’à la postproduction (compositing, montage, musique et bruitages). « C’est plutôt amusant de faire l’impossible ! » déclarait Walt Disney. Il est vrai que l’impossible est inconnu dans l’univers du cartoon. S. Moroy
L'expo conçue de façon interactive intéressera toutes les tranches d'âges et permettra aux enfants de se familiariser avec les jouets optiques qui ont préfiguré le dessin animé.
« Dans les coulisses du film d’animation » - Musée de la Poste (Salles 12-13-14-15 ) - 34 Boulevard de Vaugirard 75014 Paris (Tél : 01 42 79 24 24) – Métro : Montparnasse-Bienvenüe – Ouvert de 10 h à 18 h, le jeudi jusqu’à 20 h sauf dimanche et jours fériés - Tarif : 6,50 euros – Tarif réduit : 5 euros – Gratuit pour les moins de 13 ans.
Pour l’édition 2012 de la fête de la nature, «Villevaudé...demain », association oeuvrant pour la défense de l’environnement, a organisé dimanche 13 mai après-midi son premier rallye pédestre sur le thème de la nature et du patrimoine. 70 personnes se sont ainsi rassemblées au verger du Grimpet, lieu du départ, avant d’être réparties en 16 équipes munies d’un plan et d’un quiz pour arpenter le hameau de Bordeaux. Parmi les épreuves, une course aux "trésors" nécessitait de recueillir, entre autres, plume d’oiseau, noyau, crin de cheval, pâquerette, fourmi… Tous les participants ont été récompensés et la soirée s’est terminée par un barbecue géant auxquels les convives ont fait honneur.
La fête de la nature, créée en 2007 par le Comité français de l’union internationale de conservation de la nature et le magazine « Terre Sauvage », a pour objectif d’inviter le public à découvrir, de façon ludique et conviviale, les richesses de la biodiversité en France. S. Moroy
On ne pouvait mieux clôturer la semaine nationale de la Nature
Poèmes collectifs enfants
1er CE1 école Lefort (Annet-sur-Marne) / 2e CE2 école Lefort (Annet-sur-Marne)
Institutions collectives adultes
1er Maison de retraite Château de Louche (Annet-sur-Marne)
Poèmes individuels enfants
1er Ernesto Batista (Courtry) / 2e Lucas Puteanus (Courtry) / 3e Solene Damaschini (Courtry) / 4e Julie Goudal (Le Pin) / 5e Valentin Polidori (Le Pin) / 6e Ambrine Meghzi (Courtry)
Poèmes individuels adultes
1er Liliane Blanadet (Villevaudé) / 2e Nguyen (Annet-sur-Marne) / 3e Jean-Paul Gras
C'est en présence de madame Pélabère, conseillère générale, messieurs Pasco et Chopelin, maires de Villevaudé et Le Pin, que madame Liliane Blanadet a reçu le premier prix catégorie adultes de ce 22e concours cantonal de poésie.
Devant l'assemblée attentive, réunie pour cette occasion, représentants des DDEN, de l'inspection départementale ( à noter que Liliane,79 ans est titulaire des palmes académiques) , bénévoles des bibliothèques, enseignants des classes participantes, parents et enfants, Liliane a présenté son poème, un ode vibrant au respect de notre terre de France.
DES FLEURS POUR ALGERNON
DANIEL KEYES
SCIENCE FICTION
J'AI LU
Algernon est une souris de laboratoire dont le traitement du Pr Nemur et du Dr Strauss vient de décupler l'intelligence. Enhardis par cette réussite, les deux savants tentent alors, avec l'assistance de la psychologue Alice Kinnian, d'appliquer leur découverte à Charlie Gordon, un simple d'esprit employé dans une boulangerie.
C'est bientôt l'extraordinaire éveil de l'intelligence pour le jeune homme. Il découvre un monde dont il avait toujours été exclu, et l'amour qui naît entre Alice et lui achève de le métamorphoser.
Mais un jours les facultés supérieures d'Algernon déclinent.
Commence alors pour Charlie le drame atroce d'un homme qui, en pleine conscience, se sent retourner à l'état de bête...
TINTIN - HERGE ET LE CINEMA
PHILIPPE LOMBARD
DEMOCRATIC BOOKS
Le célèbre globe-trotter a 83 ans
Et il est toujours en quête d'enquêtes. D'abord en BD puis en films fixes, marionnettes, dessins animés, films avec acteurs, sans acteurs, et enfin dernièrement en 3D (« Le secret de la Licorne », 2011). Malgré son âge (il est né en 1929), le reporter du Petit Vingtième est décidément infatigable. Bien des cinéphiles se sont inspirés de ses nombreuses aventures avec plus ou moins de bonheur (Podalydès, Resnais, Polanski, Jeunet, de Broca, Poiré, Sfar ). Et si le personnage d'Indiana Jones a un petit air de ressemblance avec Tintin (la houppette en moins, le fouet en plus), Spielberg affirme pourtant ne pas avoir eu connaissance de l'existence de l'oeuvre d'Hergé lors de la création de son intrépide professeur-archéologue.
Hergé, de son vrai nom Georges Rémi (1907-1983), a été bercé dans sa jeunesse par le cinéma muet et les films burlesques américains. Pas étonnant du coup que ses bandes dessinées adoptent un découpage résolument cinématographique avec des scénarios comportant des courses-poursuites en voitures, gags en tous genres, dignes de Buster Keaton ou de Laurel et Hardy, avec toujours énormément d'action et de rebondissements rappelant le style de Hitchcock. Pourtant à bien y regarder, force est de reconnaître que les aventures du reporter belge n'ont jamais été très bien adaptées à l'écran. « Tintin et le mystère de la Toison d'or » (J-J Vierne, 1961) et « Tintin et les oranges bleues » (Philippe Condroyer, 1964) ne furent pas de grandes réussites bien que l'interprétation de l'instituteur Jean-Pierre Talbot (son vrai métier) ne soit pas dénuée d'intérêt et qu'il ait été - finalement - le seul et unique Tintin en chair et en os porté à l'écran. La toute première adaptation de Tintin date de 1947, réalisée par Claude Misonne avec des marionnettes en chiffon (« Le crabe aux pinces d'or », 1947), présentait un charme attachant. Mais le seul hommage vraiment digne de Tintin au cinéma aura été sans conteste « L'Homme de Rio » (1964), un film de Philippe de Broca conduit tambour battant par Jean-Paul Belmondo. En plus de la « french touch » tout y est, avec des ressemblances nombreuses à l'oeuvre d'Hergé pour une fois heureuses. Inspiré très librement des aventures de Tintin, le film regorge d'action, d'humour, d'exotisme, de mystère, et se déguste comme une bande dessinée, fluide et limpide.
Ce livre réconciliera-t-il bédéphile et cinéphile ? A la lecture de cet essai, on peut en douter. En d'autres termes, la fameuse « ligne claire » chère à Hergé a-t-elle été trahie au cinéma au fil des modes fréquemment ressuscitées pour remplir le tiroir-caisse ? Les puristes crieront-ils au sacrilège ? L'auteur n'entre pas dans la polémique, mais retrace méthodiquement la plupart des facettes que le génial dessinateur a entretenu sa vie durant avec le cinéma et les adaptations de son illustre héros. Il pose ce faisant un regard qui ne manque pas d'intérêt pour qui, tintinophile ou simple curieux, cherchera à comprendre pourquoi Tintin, l'un des personnages les plus célèbres du monde de la bande dessinée, constitue l'archétype absolu du journaliste enquêteur. S. Moroy
Disponible à la bibliothèque de la Roseraie : « Tintin - Hergé et le cinéma » - Philippe Lombard - Edition Democratic Books - 200 pages - ISBN 978-2-36104-056-7 - Dépôt légal : septembre 2011.
Chaque année en France, le 1er mai est le jour où l’on offre un brin de muguet aux gens qu’on aime en guise de porte-bonheur pour l’année à venir. On en trouve à tous les coins de rue … Mais bien que porteur d’un message heureux, ce simple petit brin de muguet n’est pas toujours très écologique et ne porte pas bonheur à notre environnement.
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RIEN NE S'OPPOSE A LA NUIT
DELPHINE DE VIGAN
LATTES
Delphine de Vigan est notamment l’auteur du best seller No et moi, plus de 400 000 exemplaires vendus toutes éditions Prix des Libraires 2008, adapté au cinéma par Zabou Breitman, et des Heures souterraines (2009), près de 100 000 exemplaires vendus en édition première et traduit dans le monde entier. Elle faisait partie de la dernière sélection du Goncourt. Elle vit à Paris.
Dans le cadre de la "semaine pour les alternatives aux pesticides" (Créée en 2066 par l'ACAP, Association Citoyenne pour une Alternative aux Pesticides ) l’association «Villevaudé...demain» a organisé une exposition destinée aux les élèves de l’école Ivan Peychès. Quatorze panneaux ont été installés le 20 mars dans le hall de l’école. les élèves ont pu ainsi découvrir les principales catégories de pesticides, les conséquences de leur utilisation, leur incidence sur notre santé, sur le devenir des abeilles, les insectes, les oiseaux... et bien d'autres points.
Savez-vous que la France est le premier producteur et consommateur européen de pesticides? connaissez-vous les grandes catégories de pesticides et où on les trouve dans notre environnement quotidien?
Savez-vous combien de traitements chimiques subit la belle pomme avant d'être croquée?
Les élèves ont également fait connaissance avec Norbert D, l'apiculteur de Montjay la Tour et de Pierre, maraîcher à Villevaudé, et leurs préoccupations.
Que savez-vous des "auxiliaires de nos jardins"?
Quelles questions doit-on se poser, quelles solutions pouvons-nous apporter? autant de questions autant de réponses qui pourraient changer nos habitudes et nos comportements.
REMEDE MORTEL
HARLAN COBEN
BELFOND NOIR
Après Sans un adieu, un nouveau collector publié en 1991 aux Etats-Unis, signé par un jeune Harlan Coben diabolique à souhait. Une clinique new-yorkaise hautement sécurisée. Un médecin qui se suicide. Des patients sauvagement assassinés. Coïncidences ? Complot ? Et si l'annonce prochaine d'une extraordinaire découverte médicale avait déclenché cette vague meurtrière ? Sara Lowell, jeune journaliste très en vue, mène l'enquête. Mais ses révélations pourraient bien faire d'elle la prochaine victime d'un mystérieux serial killer...
Guerre des lobbies pharmaceutiques, machination politique, pression des médias, mensonges... Au coeur d'un débat toujours aussi brûlant, un thriller angoissant et terriblement réaliste par celui qui allait devenir le maître de vos nuits blanches.
Belfond a déjà publié onze romans de Harlan Coben : Ne le dis à personne (2002), prix des Lectrices de Elle et adapté au cinéma par Guillaume Canet, Disparu à jamais (2003), Une chance de trop (2004), Juste un regard (2005), Innocent (2006), Promets-moi (2007), Dans les bois (2008), Sans un mot (2009), Sans laisser d'adresse (2010), Sans un adieu (2010) et Faute de preuves (2011). Tous sont repris chez Pocket.
Journée studieuse que ce samedi 14 avril ... En effet, les adhérentes de l'Atelier Créatif de Villevaudé ont participé à une journée Stampin' Up à Torcy, au groupe scolaire Julie Aubié.
Après un petit déjeuner de rappel, les quelque trente participantes, se mettent vite au travail: toutes sont curieuses de découvrir ce que les trois démonstratrices Mylou, Aude et Valérie vont leur présenter !! Ciseaux, colle, massicots, règles, crayons, pistolets à colle, le matériel est déployé, les matériaux se montrent, les nouveautés sont là ... Midi arrive vite pour une petite collation, 15h30 pour un café ou un thé..
Aude a présenté une création pochette photos, Mylou a organisé l'atelier classeur, Valérie le tiroir orné d'un globe: il y en a pour tous les goûts d'autant que la gamme de papiers fournis est superbe.
Après la découverte de Manaus, nous avons le plaisir de vous offrir une visite commentée du fabuleux "Téatro Amazonas" (Théâtre de l'Amazone), joyau de la ville et un des monuments parmi les plus extraordinaires de l'humanité.
Bonne visite !
PASSAGE DE TEMOIN
RAYMOND AUBRAC
RENAUD HELFER-AUBRAC
CALMANN LEVY
L’un est un héros de la Résistance, l’autre, un jeune homme engagé dans son temps. Raymond Aubrac, nonagénaire à la curiosité intacte, et Renaud Helfer-Aubrac, trentenaire attentif, parlent de l’engagement, de la politique, de la justice, du conflit israélo-palestinien, de la crise économique.
Raymond a vu la barbarie nazie, Renaud, les charniers du Kosovo. Raymond a aidé à la décolonisation du Vietnam, Renaud était en Afghanistan en 2001. Raymond a connu la ségrégation aux États-Unis, Renaud, l’ascension de Barack Obama. Leur conversation est traversée par des personnages, Hô Chi Minh et Massoud, de Gaulle et Sarkozy, et bien sûr Lucie.
Pourquoi les idéaux du Conseil national de la Résistance sont-ils remis en cause aujourd’hui ? Comment expliquer la montée d’une intolérance que l’on croyait dépassée depuis les années 30 ? La France n’a-t-elle pas honte d’oublier ses jeunes et d’expulser ses immigrés ? Autant de questions que se posent ces deux esprits inquiets, dans un tête-à-tête humaniste.
Son petit-fils, Renaud Helfer-Aubrac, est conseiller au cabinet du maire de Paris, Bertrand Delanoë.
Né en 1914, mort le 10 avril 2012, Raymond Aubrac fut aux côtés de son épouse Lucie un des principaux acteurs de la Résistance, à la tête du mouvement Libération, le plus important de la zone Sud.
Babar, un ami qui n'a jamais trompé (jusqu'au 2 septembre 2012)
Un soir d’été de 1930, Cécile de Brunhoff, raconte à ses deux enfants, Laurent et Mathieu, l’histoire d’un éléphanteau qui s’enfuit de la jungle après qu’un chasseur a tué sa maman. Il se réfugie en ville où il s’habille comme un homme, avant de revenir plus tard en voiture dans la jungle pour y apporter les enseignements de la civilisation humaine. Il sera couronné roi des éléphants…
Naissance d’un mythe
Cette histoire aurait pu rester anonyme, mais les enfants la racontent à leur tour à leur père, Jean de Brunhoff.
Comme ce dernier est peintre en aquarelle, la suite s’enchaîne très logiquement et « Histoire de Babar » paraît aux éditions du Jardin des modes en 1931. Succès immédiat.
Aujourd’hui, avec 13 millions d’exemplaires vendus, Babar est traduit en 27 langues et s’exhibe sur de multiples supports, notamment dans l’univers du jouet où il représente l’une des licences françaises les plus importantes.
Un ami de 82 ans
« Cela fait plus 60 ans que je dessine des Babar. J’ai été babarisé ! » déclare Laurent de Brunhoff, dans une vidéo de l’expo où il explique la naissance du célèbre héros de la littérature enfantine. Car c’est grâce à lui que les aventures de l’éléphanteau se poursuivent encore aujourd’hui pour la plus grande joie des petits.
Peintre lui aussi, Laurent a repris les personnages inventés par son père décédé en 1937. Il en a intégré de nouveaux, profité pour agrandir la famille. Babar, ami fidèle des enfants, ne les a jamais trahis en quoi que ce soit. D’ailleurs quatre-vingt plus tard, Babar porte toujours son éternel costume de couleur verte et sa placide candeur souveraine. Ce héros anthropomorphe de notre plus tendre enfance méritait à juste titre son inscription dans notre patrimoine culturel.
Il méritait aussi une exposition retraçant ses aventures, depuis sa création à travers ses albums d’aventures jusqu’à ses jouets et dessins animés.
L’illustre et alerte pachyderme, qui a traversé le temps sans une ride ni un rhumatisme, est devenu entre-temps grand-père d’un petit Badou dans la série 3D intitulée « Babar, les aventures de Badou ».
Bon sang ne saurait mentir. S. Moroy
Activités autour de l’expo
I - Atelier enfants de 4 à 10 ans
La maison de Babar / Babar et la mode / Il était une fois Babar / Babarmania
II - Parcours conté et stages enfants de 4 à 10 ans et famille
En voyage avec Babar / Babar, mon héros / Babar fait son carnaval / Dessine-moi une histoire
Renseignements et inscriptions : 01 44 55 59 25 Exposition « Les histoires de Babar » - Musée des Arts décoratifs (face au musée du Louvre) - 107 rue de Rivoli 75001 Paris – Tél : 01 44 55 57 50 www.lesartsdecoratifs.fr
Accès gratuit pour les moins de 26 ans.
Ouvert du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures
Nocturne : jeudi de 18 heures à 21 heures. Fermé le lundi.
Métro : Palais-Royal (ligne n° 7) / Tuileries (ligne n° 1).
Parkings : Carrousel du Louvre, Pyramides
LA CLASSE DE NEIGE
EMMANUEL CARRERE
Prix Femina 1998
FOLIO
Dès le début de cette histoire, une menace plane sur Nicolas. Nous le sentons, nous le savons, tout comme il le sait, au fond de lui-même l'a toujours su. Pendant la classe de neige, ses peurs d'enfant vont tourner au cauchemar.
Et si nous ignorons d'où va surgir le danger, quelle forme il va prendre, qui va en être l'instrument, nous savons que quelque chose est en marche.
Quelque chose de terrible, qui ne s'arrêtera pas.
Adapté au cinéma par Claude Miller, disparu le 4 avril 2012
LE CRABE TAMBOUR
PIERRE SCHOENDOERFFER
GRASSET
Prix du roman de l'Académie Française en 1976
Du Delta tonkinois aux fjords de Norvège, des Maldives à Saint-Pierre et Miquelon, le roman de Pierre Schoendoerffer est un voyage au long cours à la rencontre du destin.
Ancien d'Indochine, le narrateur est un médecin de marine qui a rempilé sur le tard, à bord d'un aviso de la Royale, chargé d'escorter les pêcheurs du Grand Nord. Tandis qu'il suit la campagne, dans la tempête glacée, la brume et la nuit polaire, avec tous les accidents, les joies et les tragédies quotidiens d'une routine hors du commun, le « toubib » semble jouer à cache-cache avec son passé. Partout le précède la trace d'un fabuleux personnage, son vieux camarade le lieutenant Willsdorff, dit « le Crabe-Tambour », que les vicissitudes de l'existence ont conduit de sa canonnière indochinoise au chalutier Damoclès, toujours accompagné d'un éternel chat noir. Quel mystérieux itinéraire d'héroïsme et d'illusions a donc pu conduire ces deux officiers perdus à se retrouver dans une île si loin de tout, au bar de la Morue joyeuse... ?
Jouant avec le temps, les souvenirs, mêlant au présent les bribes peu à peu raboutées de trente ans d'aventures et d'histoire, Pierre Schoendoerffer fait de cette odyssée un livre profond, un livre d'hommes et d'amitié, qui renoue avec la grande tradition du roman, et qu'on suit passionnément, comme si l'on était porté, de chapitre en escale, par la rumeur des vagues et l'enivrante odeur des océans.
Pierre Schoendoerffer est mort le 14 mars 2012
Le Crabe Tambour a été adapté au cinéma
Dimanche 1e avril, la compagnie des Cinq Pignons a présenté à la salle des Merisiers "Les bonshommes" de Françoise Dorin, une pièce drôle et subtile où le spectateur se reconnaît parfois... ( mais le plus souvent ne se reconnaît pas )
Trois femmes d’âge mûr cohabitent dans un appartement, sans mari et donc « sans heurt, sans histoire ». Le soir de leur premier anniversaire de vie commune débarque leur jeune voisin, Bruno, dont la petite amie est partie.
Bruno, déprimé, tente de mettre fin à ses jours. Cependant, les trois amies entendent le protéger… De là commence une cohabitation à quatre… Elles prennent en pitié ce pauvre abandonné.
Mais rapidement, il redevient le "macho" qui sommeille en chaque homme et va bouleverser leur vie tranquille: Elles sont au petit soin pour lui ; petits plats, attention de tous les instants et le macho reprend vite le dessus s’accommodant fort bien de la situation et ne souhaitant surtout ne plus en sortir… trois femmes à ses pieds et au petits soins pour lui tout seul, le rêve en somme…
Le naturel revient au galop imposant ses match de foot à la télé, ses copains et son égoïsme à ses trois malheureuses voisines… qui finalement arrivent à s’en débarrasser avec le plus grand mal.
Ah! "les Bonshommes"!!! Claude Petit pour le CIV Festivil
MARSHALL BLUEBERRY
TEXTE JEAN GIRAUD
DESSIN MICHEL ROUGE
Nez cassé, menton carré, cheveux en bataille et tête de cochon : pas de doute, c'est bien lui. Mike Steve Blueberry. Ou plutôt, Marshal Blueberry. Mandaté par le général Sherman pour démanteler une bande de trafiquants d'armes qui sévit le long de la frontière mexicaine. Cette fois, le héros est plutôt mal en point : alité, le bras en écharpe et l'épaule en carafe. Livré aux bons soins de la délicieuse Tess - le genre d'infirmière qui vous donnerait presque envie d'être blessé...
Nous sommes en 1868, en plein Arizona, dans un bled paumé ironiquement baptisé Heaven (le paradis)...
Entre un propriétaire sans scrupules, un juge véreux et sa fille maniaque de la gâchette, Blueberry saura faire triompher la morale et la justice.
Avec l'aide de Red Neck, son vieux compagnon d'armes, et d'une bande de jeunes femmes décidées...
Dernier volet de la trilogie Marshal Blueberry
Frontière sanglante est mis en images par Michel Rouge, un émule de Giraud qui succède à William Vance, le dessinateur de la fameuse sérieXII.Gilbert Jacques
Le Pin, un livre sur l’histoire du village
L’association Loisirs et Culture vient d’éditer « Le Pin d’antan », un livre sur l’histoire du village. Une initiative bienvenue car aucune publication sur le sujet n’existait jusqu’alors.
« Début 2009, lors d’une exposition de cartes postales anciennes et photos de classes d’élèves organisée pour les 20 ans de notre association, des visiteurs nous ont suggéré l’idée de faire un livre » se souvient la présidente de Loisirs et Culture, Lucette de Grenier. Ancienne directrice de l’école du Pin, résidant dans la commune depuis 1960, férue d’histoire, membre de la SHCE (Société d’histoire de Claye et environs) et de la SAHC (Société archéologique et historique de Chelles), elle était plus que quiconque à même de rédiger un tel ouvrage. Le livre s’appuie sur des cartes postales éditées dès la fin du 19e siècle, des documents officiels et témoignages d’habitants recueillis depuis 1985 par Lucette de Grenier. Le lecteur découvrira ainsi au fil des 220 pages l’origine des rues, les principaux édifices, mais aussi les évènements, joyeux ou tragiques, qui s’y sont produits.
Première garderie d’enfants
Le château occupait l’emplacement actuel de la halle et de la cantine scolaire avant qu’il ne soit démoli en 1971. A proximité, le bâtiment école-mairie mis en service en 1847. Le maître d’école officiait au rez-de-chaussée et la mairie se trouvait à l’étage. Première garderie du genre, une salle d’asile est ouverte dans le logement de l’instituteur pour accueillir les jeunes enfants dont les mères travaillent aux champs. En 1891, rue Grognet, est construite la villa Marguerite, du nom de l’épouse d’Auguste Mille qui sera maire de 1940 à 1943. Le charcutier Cochonot (un nom prédestiné) dépose en 1900 un projet pour ouvrir une charcuterie aux normes sanitaires et un bureau de poste s’installe Grande-rue début 1907. Après l’abandon de la viticulture, on développe la culture des fraises et fait appel à des Bretonnes, ouvrières saisonnières, qui arrivent en mai et repartent à l’automne.
L’exploitation du gypse
En 1829, le sous-préfet de Meaux recense déjà cinq plâtrières qui extraient le gypse et le vendent comme matériau de construction. Mais c’est au début du 20e siècle que son exploitation prend réellement de l’essor. En 1931, Edmond Delacourt, maire de la commune, exploite une plâtrière de 8 hectares à ciel ouvert. Un carrier de l’époque, ouvrier des Charbonnages du Nord, a témoigné : « Tout se faisait à la main, au coup de pic, tous les 4 à 5 cm et à la pince. On montait sur le tas abattu pour achever le reste. Les tirs se faisaient avec des cartouches de sciure de bois imprégnées d’oxygène liquide. Des fois, ça provoquait des coups de retardement, mais tous les gars rentraient quand même dans les galeries ».
Les guerres ont défilé
« Le bon roi Henri IV est forcément passé ici. Il allait de Claye à Chelles pour la bataille contre le duc de Parme en 1590. Plus tard, lors de la bataille de Claye, c’est d’ici que les troupes napoléoniennes donneront l’assaut contre les Russes et les Prussiens. Curieusement, c’est la guerre de 1870 qui a le plus marqué le village. Certainement parce qu’il a été occupé par les Prussiens et les Saxons installés dans la mairie. Tous les habitants étaient partis à Paris… sauf le curé, un certain Deramey, un sacré phénomène » souligne Lucette de Grenier. Dès novembre 1914 et jusqu’en 1921, le village a été un centre de repos pour les soldats. Ils résidaient chez l’habitant et envoyaient des cartes postales à leurs proches. Rue de Courtry, sur la façade du bureau de poste où se touvait le lavoir jusqu’en 1964, une plaque à la mémoire de Charles de Bagneux. Parti à bicyclette de Paris, il sera fusillé par les Allemands le 28 août 1944 pour non respect du couvre-feu qu’ils ont institué après les pertes qu’ils viennent de subir à l’aérodrome de Chelles-Le Pin. « Ce travail exceptionnel va permettre aux Pinois de voir sous un angle différent ce que fut notre village. Pour le premier magistrat d’une commune comme Le Pin, ces renseignements sont indispensables » a reconnu, admiratif, Jean-Paul Pasco-Labarre, maire du Pin.
Une présentation du livre aura lieu samedi 31 mars à 11 heures à la salle des fêtes, rue du Château.
S. Moroy
« Le Pin d’antan » - Prix de souscription 22 euros jusqu’au 31 mars. Après cette date 25 euros. Loisirs et Culture - BP 10 - 77181 Le Pin – Tél : 01 60 26 22 56
LE RIRE DU CYCLOPE
BERNARD WERBER
ALBIN MICHEL
Darius, humoriste célèbre et coqueluche du tout Paris, s’effondre dans sa loge à l’issue d’une représentation à L’Olympia.
Quelques minutes avant sa mort, le pompier de garde l’a pourtant entendu éclater de rire…
Journaliste au Guetteur moderne, Lucrèce Nemrod est sûre qu’il ne s’agit pas d’une mort naturelle. Son complice, Isidore Katzenberg, qui vit toujours dans son château d’eau, entouré de dauphins, est persuadé qu’il faut remonter aux origines du rire pour mener à bien cette enquête…
Un roman werbérien à la fois malin et savant, où l’on retrouve deux de ses héros favoris : Isidore Katzenberg et Lucrèce Nemrod.
Après le chaînon manquant et le cerveau, l’étrange phénomène du rire est au centre de leur nouvelle enquête.
... dont nous ferons un compte rendu prochainement, Bernard Borghésio-Ruff nous propose une promenade commentée dans la ville de Manaus.
Bonne visite !
L'exposition demeure visible aux heures habituelles d'ouverture de la bibliothèque, et le dimanche 8 avril de 10h à 12h30.
Pour plus d'informations, contacter l'auteur (loisirsjeunes77@laposte.net) - ou déposez vos questions dans les commentaires du blog.
Prochainement, nous vous proposerons une visite détaillée du fabuleux théâtre de Manaus avec un bref aperçu de son histoire.
Cordialement,
Yvette Godefroy,
Bernard Borghésio-Ruff.
Romans
Les fantômes du Delta, Aurélien Molas
Level 26, 3e tome, Dark révélation, Anthony E. Zuiker
1Q84, 3e tome, Haruki Murakami
L’embaumeur de Boston, Tess Gerritsen
Sous haute tension, Harlan Coben
Meurtre à Versailles, Anne Laure Morata
Les fleurs de l’ombre, Steve Mosby
Journal d’un corps, Daniel Pennac
Les dames de Rome, Françoise Chandernagor
Dans les forêts de Sibérie, Sylvain Tesson
Les petits succès sont un désastre, Sonia David
Intrigue à venise, Adrien Goetz
Doc
L'Elysée, coulisses et secrets d'un Palais, Patrice Duhamel, Jacques Santamaria
Les chevaux ne mentent jamais, le secret des chuchoteurs
M6 story, la saga de la chaine en trop, François Viot
Dis bonjour à la dame, Christine Brunet
Histoire et fonds local
Messy, Charny, Nantouillet , Société d’histoire Claye
Les femmes dans la Grande Guerre, Chantal Antier
La Grande Guerre en Seine et Marne, Chantal Antier
Jeunesse :
Le lion blanc, Morpurgo
L’étonnante histoire d’Adolphus Tips, Morpurgo
Le roi de la forêt des brumes, Morpurgo
Anya, Morpurgo
Les périodiques
Que choisir
Maison et travaux
Science & vie junior
Retour dans le passé, dans l’histoire de France et celle de notre région, tel fut le fil conducteur de la sortie du Comité d’Initiative de Villevaudé ce 18 mars 2012
Ce sont 47 personnes qui ont découvert avec étonnement le Moulin de Moulignon bâti au XIII° siècle, son histoire, mais surtout la merveilleuse collection d’un passionné d’outils et d’objets anciens qui on marqué la vie de nos grands parents et la vie rurale.
Mr Michel CHEVERRY avec tout son enthousiasme nous à présenté son écomusée, fait de scénettes de la vie d’antan. L’école primaire reconstituée, le cordonnier à l’ouvrage, la lavandière, le facteur, le curé…ect.. et des mises en scène très réalistes avec des mannequins plus vrais que nature. La belle époque, la vie à la ferme et j’en oublie…tellement les trois étages de ce musée d’un amateur passionné sont riches en collections diverses. C’est un enchantement.
Majestueuse demeure construite au XIIIème siècle et qui fût un haut lieu du XVIIème siècle, à 5 minutes de Villevaudé, à 35 km de Paris, ce vieux moulin datant de 1240, construit au bord de la Beuvronne à l'époque de Saint Louis, a été entièrement restauré.
A l'intérieur du bâtiment, haut de quatre étages, un musée, animé de 65 personnages, rassemble tous les objets, outils et matériels divers, abandonnés depuis longtemps dans les greniers, les écuries, les étables ou sous les hangars. De nombreux apports sont venus compléter les collections de ce musée qui gagne à être connu dans notre canton.
Le seul souci d'Yvan Dionis son propriétaire, était de lui rendre son authenticité et de panser ses plaies.
Ce musée est ouvert au public sur demande
Claude Petit
Cliquez sur ce lien pour aller sur la page photos
Cette conférence organisée par l'Association Loisirs jeunes de Villevaudé est le prolongement logique de celle de l'année dernière, qui présentait l'Amazonie brésilienne.
Bernard Borghésio-Ruff a vécu un quart de siècle en Amérique latine (peu de temps après son départ de Villevaudé où il enseigna) et se passionne pour l'histoire de l'Amazonie française.
Nous nous intéresserons cette fois plus particulièrement à la fièvre du caoutchouc, ce boom économique à la fois un des plus intenses et des plus brefs de l'histoire de l'humanité, de même qu'à ses conséquences sur le développement des grandes villes de la région.
L'exposition sera visible aux heures habituelles d'ouverture de la bibliothèque, et aussi le samedi 24 mars de 10h à 17h et le dimanche 8 avril de 10h à 13h.
20 au 30 mars, semaine pour les alternatives aux pesticides
7e édition
Dans le cadre de la « Semaine pour les altenatives aux pesticides », l'exposition présentée l’année précédente à la bibliothèque par l'Association Villevaudé...demain, sera exposée cette année à l’école Ivan Peychès.
Un nouveau questionnaire élaboré par Monique M et Yvette G accompagnera cette exposition.
Nous vous donnons une information qui est intervenue quelques semaines avant la Semaine pour les alternatives aux pesticides.
Rappel des faits.
En 2004, Paul François, agriculteur en Charente, a été intoxiqué par des vapeurs de l’herbicide Lasso de Monsanto. Il fut rapidement pris de nausées et d'évanouissements, puis d'une multitude de troubles l'obligeant à interrompre son activité pendant près d'un an: bégaiement, vertiges, maux de tête, troubles musculaires.
Ses troubles persistants ont été reconnus en maladie professionnelle en 2008 et Paul François est désormais considéré comme invalide à 50%. Une procédure en responsabilité civile contre Monsanto.
Paul François a alors lancé une procédure en responsabilité civile contre Monsanto. L'audience a eu lieu le 12 décembre 2011, devant la 4è chambre civile du TGI de Lyon.
Une décision du TGI de Lyon saluée par Générations Futures : Le TGI de Lyon a rendu sa décision dans cette affaire ce lundi 13 février. Monsanto est responsable du préjudice de Paul François suite à l'inhalation du produit Lasso", peut-on lire dans le jugement du tribunal de grande instance de Lyon.
En conséquence, le tribunal "condamne Monsanto à indemniser entièrement Paul François de son préjudice" qui sera évalué après une expertise médicale.
« Générations Futures salue cette décision courageuse du TGI de Lyon. La reconnaissance de la responsabilité de Monsanto dans cette affaire est essentielle : les firmes phytosanitaires savent dorénavant qu’elles ne pourront plus se défausser de leurs responsabilités sur les pouvoirs publics ou l’utilisateur et que des comptes leurs sont demandés. », déclare François Veillerette, Porte Parole de Générations Futures. « C’est une étape importante pour tous les agriculteurs et les autres victimes des pesticides qui voient enfin la responsabilité des firmes mise en cause dans les maladies douloureuses qui les touchent et leurs préjudices indemnisées », ajoute t-il.
Marmothèque: la lecture, c’est aussi pour les tout-petits
Comme chacun sait, chaque premier mardi du mois, Julia accueille les enfants de 0 à 3 ans.
Heureuse initiative que cette « marmothèque » puisqu’elle nous a valu le plaisir de faire partie de l’opération « Premières pages », réalisée depuis trois ans par la caisse d’Allocations familiales et le ministère de la Culture en partenariat avec le Conseil général de Seine et Marne et qui vise à sensibiliser à la lecture dès le plus jeune âge.
Cette année, chaque enfant villevaudéen né ou adopté en 2011 recevra « Une chanson d’ours » de Benjamin Chaud, le « Petit guide de voyage au pays des histoires » et « Bébébutine », (une sélection proposée par la médiathèque départementale).
Pour recevoir votre livre, rendez-vous à la bibliothèque de la Roseraie, munis oligatoirement de l’invitation que vous a envoyée la caisse d’allocations familiales.
A consulter : www.premierespages.fr
Le Mardi 06 Mars 2012, la Mairie de Paris a accueilli une délégation de notre collectif. En sa qualité d'Adjoint au Maire de Paris, chargé de Paris Métropole et des relations avec les collectivités territoriales d'Ile-de-France, Monsieur Pierre Mansat a annoncé, lors de cette réunion, que la position de notre collectif a été prise en considération.
Ainsi, Monsieur Mansat a déclaré qu'officiellement le projet de cession d'une section de 4,7 kms de l'Aqueduc de la Dhuis sur la butte de l’Aulnay à la société BP Placoplâtre était abandonné.
Monsieur Mansat, a également affirmé que dans les semaines à venir, le collectif "Sauvons La Dhuis" allait recevoir un courrier officiel signé de la main de Mr Delanoë en sa qualité de Maire de Paris.
La journée de la femme est célébrée chaque année le 8 mars dans de nombreux pays occidentaux.
Cette célébration puise ses origines dans les manifestations féministes du début du 20ème siècle. Certains l'attribuent à la 2ème conférence des femmes socialistes, à l'occasion de laquelle fut proposé de créer une Journée internationale des femmes. Mais la date n'est pas réellement fixée.
Ce n'est quà la suite d'une importante grève des ouvrières de Saint Pétersbourg au cours de la Révolution russe, en 1917, que le 8 mars sera définitivement désigné comme le jour dédié aux femmes, en souvenir de leurs luttes et combats.
Une date qui sera définitivement officialisée par les nations Unies en 1977 , puis en 1982 en France.
Chaque année, la journée internationale de la femme est l'occasion de faire le point sur la condition des femmes, l'égalité des sexes, mais aussi de regarder au-delà de nos frontières et d'appronfondir notre réflexion concernant les avancées futures.
Depuis notre blog de voyage, nous vous présentons des femmes d'exception pour fêter la journée internationale de la Femme.(edreams blog)
NOS ANCETRES LES GAULOIS ET AUTRES FADAISES
FRANCOIS REYNAERT
FAYARD
Nous avons tous appris un jour que Clovis était le premier des rois de France. Qui sait qu’en Allemagne, il est considéré comme un roi allemand ? De Saint Louis, on garde l’image d’un grand souverain, rendant la justice sous son chêne. On ignore qu’il imposa aux Juifs de porter l’équivalent de l’étoile jaune. Jeanne d’Arc est la grande héroïne du Moyen Âge. Pourquoi a-t-on oublié toutes les autres ?
Nombreux sont les Français qui s’intéressent à notre passé, nombreux aussi ceux qui se désolent de mal le connaître. Pour s’adresser aux uns et aux autres, il fallait une plume alerte et un esprit libre.
Écrivain et chroniqueur au Nouvel Observateur, François Reynaert est aussi passionné d’histoire. Il a étudié au plus près les œuvres des meilleurs spécialistes de chaque période pour rédiger cet ouvrage dont le but est double. Offrir au lecteur une synthèse claire des vingt siècles qui nous précèdent et donner à la France d’aujourd’hui une histoire ouverte et généreuse, débarrassée des clichés nationalistes.
LA FRONTIERE INVISIBLE
SCHUITEN & PEETERS
COLLECTION CITES OBSCURES
CASTERMAN
C'est avant même d'avoir terminé ses études que Roland, un brillant jeune homme, se voit attribuer un poste au Centre de Cartographie de Sodrovno-Voldachie. Il gravit très rapidement les échelons. Roland, qui comme ses confrères vit pratiquement reclus dans le Centre, fait la connaissance d'une mystérieuse jeune femme, dont le corps semble couvert de lignes étranges que notre héros apercevra à peine. Bientôt, le Centre reçoit la visite du Maréchal Radisic, le dirigeant suprême du pays, dont la politique expansionniste ne fait pas de doute : tous les moyens seront bons pour reconstituer la "grande Sodrovnie"..
" Un nouvel album des Cités Obscures est toujours un événement. A bien y regarder, les auteurs en ont produit peu au cours des vingt ans qui viennent de s'écouler depuis « Les murailles de Samaris ». Celui-ci est à la fois dans la lignée de la série et très différent. D'abord, bien sûr, parce qu'il propose une histoire en deux tomes, ce à quoi les auteurs ne nous avaient pas habitué. Mais c'est finalement le moins important. Ce qui est beaucoup plus frappant, c'est la rupture totale de cet album avec le reste du monde des Cités Obscures. Presque pas de références aux autres cités, un univers visuel particulièrement dépouillé et dont la ville est pour ainsi dire absente (sauf à considérer que le dôme où se déroule l'histoire est comme une ville en miniature), le tout complété par un désert de sable omniprésent.
Mais il y a d'autres ruptures. Sur le fond, Schuiten et Peeters choisissent de montrer comment la cartographie est exploitée à des fins politiques et évoquent à mots à peine couverts les projets de Grande Serbie de Milosevic (le dictateur de la « Frontière invisible » s'appelle Radisic et son rêve est celui d'une Grande Sodrovnie). Politique, polémique aussi, l'album explore simultanément le thème du jeunisme et celui du retour à la nature. Curieusement, on voit un chien apparaître aux côtés du héros, un jeune cartographe à peine sorti de l'adolescence qui répond au nom de Roland De Cremer et qui a les traits du fils de François Schuiten. Le chien en question est malheureusement très figé et ne parvient pas vraiment à donner le sentiment d'être vivant, mais la volonté des auteurs est là. Depuis plusieurs années, ils tentent d'humaniser un propos trop vite réduit à ses éléments architecturaux et fantastiques. Ce nouvel album est plutôt à placer sous le signe de la métaphore et d'un questionnement sur les valeurs de nos sociétés modernes. En cela, il apparaît comme plus mûr et plus contemporain que ses prédécesseurs. Peut-être tout simplement le reflet des préoccupations de deux auteurs complets qui ont grandi ensemble et que vingt ans de collaboration n'ont jamais empêché de se remettre en question "... Thierry Bellefroid.
Consultez le dossier Schuiten & Peeters en cliquant sur ce lien
TOUT AUTOUR DES HALLES
QUAND FINISSAIT LA NUIT
GERARD LANDROT
L'EDITEUR
Gérard Landrot est né à Chantilly en 1948. Après avoir exercé divers métiers (enseignant, journaliste...), il ouvre deux galeries d'art en région parisienne, en 1976, puis en 1982. Spécialiste de la céramique des XIXe et XXe siècles, il est l'auteur d une monographie consacrée au céramiste Jean Mayodon et d'un livre sur l' oeuvre céramique de Raoul Dufy. Critique d'art, il a également préfacé divers ouvrages dont un dédié aux aquarelles de Paul Cézanne et un autre à l'Erotika d'Egon Schiele (à paraître en octobre 2011).
Tout autour des Halles quand finissait la nuit est son premier roman.
Le concours , organisé cette année par la bibliothèque de la commune du Pin, est ouvert à toutes les classes et tous les habitants du canton.
Le thème retenu est « La France en poésie »
Toutes les formes de poésie sont acceptées : vers libres, prose, alexandrins et autres formes, les poèmes pourront être illustrés.
Trois catégories sont établies pour les poèmes individuels :
Catégorie 8 : enfants jusqu’à 11 ans
Catégorie 9 : adolescents jusqu’à 16 ans
Catégorie 10 : adolescents de plus de 16 ans et adultes.
Format des poèmes :
*L’exemplaire original, sans format imposé, avec ou sans illustration et avec l'identification au verso: Nom prénom, âge, catégorie et adresse
*Un exemplaire en format A4 pour le jury avec ou sans illustration et avec identification au verso: Nom prénom, âge, catégorie et adresse
Les productions ne seront pas rendues
Le délai d'envoi est fixé au jeudi 8 mars 2012
Les productions pourront être déposées à la bibliothèque de votre commune ou adressées directement à la Bibliothèque Municipale, 6, rue de Courtry, 77181 - LE PIN
L'annonce des résultats sera faite par voie d'affichage dans les bibliothèques
La remise des prix et l'exposition des poèmes auront lieu le vendredi 11 mai 2012 à 18h30, à la salle polyvalente Nicole Paris , 77181, Le Pin.
Le fait de participer au concours implique l'acceptation du règlement (que vous pouvez vous procurer auprès de votre bibliothèque)
Après une longue fermeture, le café de la place des Marronniers, en haut de Villevaudé, a retrouvé une seconde vie grâce à Julia Frizziero qui a entrepris de le restaurer pour son plaisir personnel.
On ne sait à quand remonte exactement l'origine du café place des Marronniers, mais des cartes postales du début du XXe siècle attestent déjà de sa présence et de son rôle économique et social au coeur du village. Situé à côté d'une écurie et d'une épicerie (qui composent maintenant la même maison), il est progressivement devenu restaurant et hôtel. « Au début du XXe siècle, c'était un café-buvette avec salle de danse. Dans les années 30, il devient un hôtel-restaurant-tabac appelé « Hôtel de la place », puis un café-tabac-épicerie dénommé « Les Marronniers » et ensuite un café-tabac « Chez Colette ». Il fermera au milieu des années 90 et les vétérans qui jouaient au football étaient très malheureux de ne plus pouvoir s'y retrouver après leur match » rappelle Monique Mazoyer, Villevaudéenne et membre de la SHCE (Société d'Histoire de Claye et de ses Environs). Julia Frizziero et Patrice Vrillaud en deviennent propriétaires fin décembre 2009. Ils emménagent avec leurs deux enfants dans les étages supérieurs. Son précédent propriétaire n'était autre que Bernard Asset, le célèbre photographe de Formule 1 qui utilisait la grande salle du café pour travailler ses clichés de courses.
Patrimoine local
« Dès que j'ai vu le café avec sa salle encore dans son jus, c'est-à-dire aménagée dans le style des années 50, j'ai eu le coup de coeur. J'ai décidé de le restaurer à des fins privés pour garder le plus possible les souvenirs qu'ils pouvaient encore contenir. Je me suis fixé comme objectif de respecter son authenticité parce que c'était un lieu de rencontres, de souvenirs, et qu'il fait partie du patrimoine local ». Et Julia voit juste. Un jour, une dame pousse la porte pour lui avouer qu'elle a été autrefois serveuse ici. Julia ne refuse jamais les visites dès lors qu'elles lui permettent de reconstituer l'histoire du café sous forme d'une anecdote, d'un document ou d'une photo plus ou moins ancienne. Elle écume les brocantes et vide-greniers à la recherche de son ambiance d'antan : chopes, cafetières, bouteilles siphon, mobilier publicitaire
Il y a même, selon la tradition des cafetiers qui veut que cela porte bonheur, une collection de billets de tous pays épinglés sur un panneau du comptoir.
Des projets artistiques
« L'endroit a une double histoire. Le café en premier, puis son précédent propriétaire reconnu dans son travail artistique : Bernard Asset. Nous avons voulu mettre en avant ces deux aspects du même lieu. Je me suis dit pourquoi ne pas utiliser la grande salle de restaurant qui fait près de 50 m² comme lieu d'exposition photos ou de peintures. Le café pourrait aussi intéresser des cinéastes en quête de décors d'origine ». A force de patience, la réhabilitation commence à porter ses fruits, le café retrouvant sa superbe avec ses tables en formica, son comptoir en bois mouluré, ses tabourets hauts Les étagères se sont remplies de vaisselles anciennes, appareils divers en bakélite, microsillons vinyles, et les présentoirs de journaux et revues d'époque. « Je n'étais pas spécialement un fervent des brocantes, mais Julia a su me communiquer sa passion. La dernière fois, je suis même revenu avec un groom pour la porte du bar » a avoué Patrice qui s'est pris au jeu de la reconstitution. Peaufinant la déco, Patrice et Julia restent intéressés par tout objet qu'on voudra bien leur donner et qui pourrait embellir leur café, notamment une vraie pompe à pression pour la bière et un percolateur d'époque. « Ce serait le fin du fin » ajoute Patrice en fin connaisseur. S. Moroy
TOUSSAINT LOUVERTURE
PIERRE PLUCHON
FAYARD
Sans l'action décisive de Toussaint Louverture, sans l'agitation qui s'empara de Saint-Domingue à l'annonce des troubles de la métropole, et en dépit des principes clamés à la face du monde, la Déclaration des Droits de l'homme (blanc...) n'eût sans doute jamais débouché sur l'abolition de l'esclavage.
Allié tantôt aux Espagnols (qui tenaient l'autre partie de l'île) contre les Français, tantôt à ceux-ci contre les Anglais (qui avaient porté la guerre outre-mer), cet ancien esclave autodidacte (affranchi en 1776), énergique et courageux, doué d'un sens politique exceptionnel, finit par obtenir la libération de ses frères de race puis par faire concéder à l'ensemble de l'île une indépendance de fait.
Bien plus tard, à Sainte-Hélène, Napoléon devait regretter de n'avoir pas mieux su utiliser un homme aux capacités aussi évidentes et de l'avoir fait emprisonner au fort de Joux dans le Jura... Mais est-ce à dire que ce libérateur voulut imposer aux habitants de la " perle des Antilles " les principes de 89?
En un mot, fut-il un révolutionnaire? Certainement pas! Ce n'est pas un fils des Lumières: catholique fidèle sinon bigot, il ne remet pas en cause l'ordre du monde; Noir, il oeuvre pour les Noirs et se moque du sort des sang-mêlé (quand il ne les massacre pas). Fasciné par l'apparat de l'Ancien Régime, il en copie les pompes et le protocole. En tout, il cherche à reconstituer la structure coloniale, mais seulement en faveur des Noirs.
Toussaint Louverture fut en fait, et sans paradoxe, un révolutionnaire d'Ancien Régime désireux seulement de substituer à l'ordre blanc un ordre noir. Spécialiste d'histoire coloniale d'Ancien Régime, Pierre Pluchon a été en poste à l'ambassade de France à Haïti. Il est notamment l'auteur de Haïti, république caraïbe (1974), les Révoltes blanches à Saint-Domingue, de Nègres et Juifs. Le racisme au siècle des Lumières et d'un premier ouvrage consacré à Toussaint Louverture.
Mardi 14 février 2012, France 2 présente à 20h35 la première partie du téléfilm de Philippe Niang "L'envol de l'aigle", suivi le mercredi 15 de la deuxième partie " le combat des aigles": deux épisodes qui retranscrivent la personnalité de cet ancien esclave qui a oeuvré à l'émancipation du peuple noir et de Saint Domingue
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